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Jun 27, 2023

Copper Street Brass trae un sonido 'épico' al concierto de invierno de Carleton Symphony Band

Los estudiantes de Carleton colaboraron con Copper Street Brass para crear nuevos sonidos para

Los estudiantes de Carleton colaboraron con Copper Street Brass para crear nuevos sonidos para llenar Kracum Performance Hall, mostrando la naturaleza "épica" y "evolutiva" de la música.

El 17 de febrero en Kracum Performance Hall, la comunidad de Carleton disfrutó de un concierto que mostró el talento de nuestra banda sinfónica y los músicos invitados Copper Street Brass. Titulado "En la intersección de la épica y la evolución", Music@Carleton presentó un atractivo espectáculo que yuxtaponía la música de las primeras bandas de música con un repertorio nuevo e innovador.

Las conversaciones dispersas al comienzo del evento se mezclaron con el sonido de la orgullosa nota A del oboe, afinando la banda. Mientras las luces tenues silenciaban a la audiencia, un foco brilló en el auditorio. La directora, profesora visitante de música y directora de la banda sinfónica de Carleton, Claire Larson, se paró en medio del mar de espectadores sentados y, con un movimiento de su muñeca, la banda saltó a su primera canción.

Enfatizando la "épica" en el título de su concierto, la sección de metales se alineó en el borde del escenario, lanzando su audaz melodía directamente a la audiencia. La canción, que se hizo más fuerte y rica, envolvió por completo a los oyentes a través de la combinación de Larson dirigiendo desde la audiencia y los trompetistas tocando el borde del escenario.

Después de que concluyó la primera pieza y mientras los músicos de metales encontraban sus asientos, Larson anunció a la audiencia: "Cuando piensas en metales y piensas en épica, tienes que tocar 'Fanfare for the Common Man' de Aaron Copland". También recordó que Copper Street Brass ha tocado la canción "demasiadas veces para contarlas" en sus años como conjunto.

La iluminación azul enmarcó a la banda sinfónica a continuación cuando un solo clarinete se embarcó en la interpretación de "Canzona No. 1", la segunda pieza del programa. Luego, la melodía se pasó entre los instrumentos, desde el trombón y el clarinete tocando en armonía, hasta la flauta y el oboe en crescendo hacia la prominencia, hasta que toda la banda se levantó. Compuesta por Giovanni Gabrieli, la canción ejemplifica cómo Gabrieli fue pionero en un estilo antifonal, uniendo las eras de composición del Renacimiento y el Barroco.

Siguió un quinteto, con Grace Lyons '26 en flauta, Sylvie Dirkswager '25 en oboe, Sam Ederington '25 en clarinete, Ben Ellis '26 en saxofón tenor y Larson en corno francés, tocando "My Spirit Be Joyful" de JS Bach. El arreglo único de cinco partes se inspiró en la agrupación de Copper Street Brass. La canción comenzó con la trompa y el saxo en una melodía fantasiosa antes de que se unieran el clarinete, la flauta y, finalmente, el oboe. Anotado en el programa como un estándar para el quinteto de metales, "My Spirit Be Joyful" sigue una estructura de llamada y respuesta, cuando comienza un instrumento, solo para ser seguido y superado por la misma melodía tocada en un instrumento diferente, con el ciclo que continúa incluyendo a todos los jugadores.

La cuarta canción, "Primera Suite en mi bemol", consta de tres partes: "I. Chaconne", "II. Intermezzo" y "III. March". Copper Street Brass se unió a la Sinfónica de Carleton una vez más para capturar la música escrita por Gustav Holst, descrito por Larson como un "compositor legendario" que "dejó una marca indeleble en el mundo de la banda". En el primer movimiento, las tubas profundas comenzaron antes de que el resto de los metales se les uniera en silencio. Luego, los instrumentos de viento de madera introdujeron una melodía alegre y bulliciosa que infundió vida a la pieza. Los metales continuaron sirviendo como un sonido de conexión a tierra, calmando los instrumentos de viento de madera hasta que se logró un estado de ánimo casi sombrío. Eso persistió hasta que un redoble de tambores crescendo con los instrumentos y estalló en un sonido sinfónico completo y equilibrado. El segundo movimiento comenzó con un juego familiar y animado de los instrumentos de viento de madera. De su melodía ligera y enérgica surgió un solo clarinete y una flauta altísimos sobre un lecho de latón suave. A medida que la melodía se fortalecía con el acompañamiento de más instrumentos, tuve la sensación de estar en un viaje, la música llevándome a través de un vasto viaje. En el tercer movimiento, el rápido y deslumbrante trino de los metales hizo que la sección se apartara de su papel de ancla cuando entró con plena y vivaz fuerza. El juego enérgico de todos creció con un gran sonido de batería hasta un final grandioso.

La siguiente parte del programa cambió el enfoque de piezas épicas a piezas en evolución, particularmente presentando a Copper Street Brass en concierto con su tema "Evolution of Brass". En su introducción, Larson enfatizó la inclusión de compositores históricamente marginados junto con el uso de medios que se escuchan con más frecuencia en el pop convencional, para resaltar la forma en que la música está evolucionando en la era actual. Ella describió la colección de música como una "criatura nueva y fresca" compuesta de canciones que "necesitan que se escuchen sus sonidos".

Este "repertorio fresco" comenzó con un quinteto de saxofones. Comenzando con una melodía bastante reconocible, la letra resonaba en mi cabeza mientras los saxofones tocaban la melodía de "Bohemian Rhapsody" de Queen. Logrando el rango completo de energía y emoción que se encuentra en la canción de rock clásico, el ritmo lento y medido se aceleró mientras los saxofones tocaban en armonía, con la batería manteniendo el ritmo en el fondo.

La siguiente presentación fue "A Cor' Amoris", que Larson informó a la audiencia que se publicó hace un par de meses. Con Copper Street Brass tocando en el escenario a la derecha de la Carleton Symphony Band, la canción "gran y profunda banda de concierto" repleta de "exuberantes y hermosas líneas de banda" llenó el auditorio.

Un poco de música pop clásica fluyó a continuación desde el escenario. Larson tenía un objetivo particular con esta pieza, afirmando que "quería sorprender a la audiencia con esta". Después de una apertura de trompeta alta, una sección de metales que se lamentaba se elevó rápidamente, con una trompeta piccolo alcanzando notas absurdamente altas. Llamada "Brass Romance", la mezcla de canciones interpretadas incluyó las obras de Lady Gaga ("Bad Romance") y Coldplay ("Viva La Vida"). Estas elecciones de canciones se inspiraron en las canciones inusuales que a menudo elige Copper Street Brass para sus actuaciones, donde operan bajo el lema: "Ninguna música está fuera de los límites".

Luego, la audiencia disfrutó de otra canción nueva, que Larson supuso que sería desconocida para la mayoría. Titulada "Semper Supra", la marcha fue escrita para la nueva rama del ejército estadounidense, la Fuerza Espacial. Tan nueva, de hecho, era esta pieza, que Music@Carleton tuvo que escribir a la Fuerza Aérea de los Estados Unidos para la partitura. Originalmente de solo 30 segundos de duración, un arreglo para Carleton lo alargó a un minuto y siete segundos.

Compuesta por Alex Shapiro, la siguiente canción, "Tight Squeeze", trajo un sonido único y novedoso a Kracum. Descrita por Larson como "probablemente la primera vez que escuchas este tipo de música", esta canción fue ciertamente nueva para mis oídos. Con una pista electrónica de percusión y sintetizadores tocando en vivo, la Banda Sinfónica se unió para crear una canción intensa y casi inquietante. Con repentinos silbidos mezclados con ruidos metálicos, los jugadores pronto se unieron físicamente a la conmoción cuando se levantaron de sus asientos, bailando, girando y sonriendo.

La segunda mitad del programa contó exclusivamente con Copper Street Brass. Sin más presentaciones, saltaron a su primera canción, "Bohemian Rhapsody", y no perdieron el tiempo a partir de ese momento. Entrelazando un montón de melodías, escuché "I Will Survive" de Gloria Gaynor; "Golpéame con tu mejor tiro" de Pat Benatar; "In the Hall of the Mountain King" de Edvard Grieg, que los oyentes pueden haber reconocido por el avance de "Corpse Bride" de Tim Burton; y "How the Grinch Stole Christmas", junto con canciones que sentí que debería recordar y otras que no pude ubicar en absoluto. La melodía de apertura, explicó más tarde la banda, iba de "Queen a Kansas a Mozart y un poco de todo lo demás". Titulado "That 70s Show", este programa de Copper Street Brass conectó una amplia gama de canciones bajo el paraguas de los éxitos populares de los 70, desde 1770 hasta 1970.

La selección de la banda de la década de 1770 se centró en la ópera de Mozart "La flauta mágica", que fue una de sus obras más populares y "llevó al público a un viaje, un viaje fantástico". Copper Street Brass destacó el momento que los fanáticos de la ópera realmente esperan, "cuando un cantante especial sube al escenario para un aria en particular". Sin embargo, en lugar de que un cantante de ópera se uniera a sus filas, un instrumento interpretó el papel. Para reemplazar una parte de ópera tan alta, uno puede esperar un instrumento como la trompeta flautín, ¡pero Copper Street Brass interpretó esta parte en una tuba!

Su selección para la parte de la década de 1970 fue de un compositor de Buenos Aires. Este compositor se inspiró en el jazz, la fusión, la vanguardia, el tango tradicional y la música clásica y los mezcló en un nuevo estilo llamado "tango nuevo". Terminando el programa con un collage de canciones, Copper Street Brass pasó de una revisión de Mozart a "Can't Help Falling in Love" de Elvis Presley.

El concierto de fin de período fue la culminación de una serie de talleres dirigidos por Copper Street Brass en Carleton, que incluyeron ensayos guiados y sesiones de entrenamiento para grupos de cámara y conjuntos de escuelas secundarias y preparatorias locales de Carleton. Los miembros de Copper Street Brass no solo actuaron con Carls, sino que también les enseñaron, y la colaboración del grupo con la Carleton Symphony Band quedó bien demostrada en este concierto de invierno.

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Matt Gregory es coautor de un artículo en la revista Review of Higher Education