Un paseo por el jardín de invierno de Frederique Lucien

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Dec 14, 2023

Un paseo por el jardín de invierno de Frederique Lucien

PARÍS — Exposición Winter Garden de Frédérique Lucien en la Galerie Jean Fournier

PARÍS — La exposición Jardin d'hiver de Frédérique Lucien en la Galerie Jean Fournier habla de su continuo compromiso tanto con la representación escultórica del cuerpo (la mayoría de las veces el suyo) como con las formas maleables del mundo botánico. Lucien normalmente opera en la intersección de la pintura, el dibujo y la escultura, y esta instalación ofrece ejemplos de todos ellos. Un jardin d'hiver es un jardín de invierno (una naranja, un invernadero o un conservatorio) un lugar que permite que las plantas crezcan fuera de temporada y fuera de su contexto normal. En esta exposición, Lucien dibuja los contornos de formas naturales delicadas y complicadas: flores entrelazadas, vainas de semillas, tallos y hojas.

Luego, estas formas se cortan en láminas de aluminio, latón o cobre; su dimensionalidad se aplana y las partes superpuestas se fusionan. El uso del metal transforma la inmaterialidad abstracta de un dibujo en algo con un tipo diferente de presencia y fisicalidad: una forma plana y rígida que puede fijarse a la pared individualmente o en grupos, colocarse en el suelo y apoyarse contra él, o suspendido en una línea de una barra. También se puede usar el espacio negativo del recorte, el rectángulo de metal sobrante enmarca una imagen de la forma de la planta en una pared blanca. (El rectángulo a menudo se levanta un poco de la pared para que una fina línea de sombra oscura de la planta se convierta en otro elemento representativo.) Empujando contra la delicadeza de las obras de metal cortado hay grandes y descaradas pinturas en collage de estas mismas formas planas, escaladas y ejecutado en pinturas negras, blancas y metálicas, complementado con una serie de gouaches recortados pequeños, con patrones planos y de colores vivos que utilizan motivos vegetales similares.

Las esculturas corporales de Lucien funcionan en contrapunto a su trabajo botánico bidimensional. Al igual que con las hojas y las flores, las imágenes del cuerpo también se eliminan de su contexto normal, tanto en términos de forma como de visualización. Lucien toma elementos aislados de su cuerpo (un codo, una rodilla, un pie o los labios) y los moldea en porcelana, con superficies mates o lustrosas en una gama de colores, desde tonos de piel natural hasta blanco intenso, negro azabache, amarillo o dorado. Otra estrategia de distanciamiento más allá del truncamiento y la manipulación del color es la escala. El proceso de cocción de la porcelana encoge las formas, dotando a estos objetos de una extrañeza similar a la de una muñeca. Esa extrañeza se acentúa con sus medios de exposición, colocados en pequeños estantes montados en la pared como en "Courbure" (2022), pegados directamente a la pared, como en "Bocca" (2022), o dispuestos, como carne, en un garde-pesebre de madera ampliado, o contenedor de almacenamiento de alimentos, como en "Cellier" (2022). A veces, la parte del cuerpo es fácilmente identificable, por ejemplo, un pie; pero otras veces, como en "Courbure", la forma, en este caso un codo, se siente completamente abstracta y parecida a Brancusi.

El trabajo de Lucien es considerablemente más subversivo de lo que parece en un principio. Ella toma cosas naturales que se ignoran o a las que se les presta poca atención y las enfoca: cortándolas, rebanándolas, aplanándolas, ampliándolas o reduciéndolas. Este acto intensificado de observación, la creación de una gramática visual abstracta de tipos, hace que los objetos en cuestión sean tanto insistentes como esquivos, presentándolos como participantes en un acto de traducción continua pero ambigua.

Frédérique Lucien: Winter Garden continúa en Galerie Jean Fournier (22 Rue du Bac, 75007 París) hasta el 8 de julio. La exposición fue organizada por la galería.

Richard Kalina es un pintor y crítico que vive en Nueva York y es profesor de arte en la Universidad de Fordham. Ha escrito para Art in America, donde es editor colaborador, ArtNews, y... Más de Richard Kalina